以乾隆朝为布景拍照的《延禧攻略》，其颜色之沉稳大气、质感之精巧谨慎，一改传统清宫剧用色浮艳之弊端，让观众眼前一亮。
有人以为，《延禧攻略》许多运用正经的玄色、墨绿色，以及各种大方典雅的素色，是一种被称为“莫兰迪色”的用色技巧，其颜色平缓天然、舒缓典雅，满满的高档感。
但实际上，《延禧攻略》里的用色技巧，还真不是出自意大利闻名油画家莫兰迪之手，而是老祖宗留给咱们的“美色”。其间的精致与夸姣，都是我国传统文明独有的神韵。
假如你能沉下心来，回归传统文明的根源，去追溯那些静寂而古拙的我国美学，相信你会爱上古人的典雅档次、爱上陈旧的文脉气韵，爱上我国的千年传承……
乾隆年间，江南织染局保留了一份“乾隆色谱”，里边记录了几十种美轮美奂的颜色，总计如下：
蓝色系有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青；黄色系有明黄、金黄、杏黄、柿黄、生沉香、麦黄、葵黄、秋香、酱色、古铜、米色、驼色；绿色系有松绿、深官绿、黄官绿、官绿、瓜皮绿、水绿、砂绿、豆绿；紫色系有藕荷、深藕荷、铁紫、真紫、紫红、青莲；赤色系有赤色、水红、桃红、大红、鱼红……
从这份“乾隆色谱”中，咱们不难看出，我国古代的颜色之美、品种之多，分分钟完爆今日的艺术界。假如你是一位有心人，光是经过古代那些风趣的颜色，就能探寻和打捞出许多静静躺在前史深处的秘辛和传奇。
前哈佛大学肯尼迪学院访问学者、文明学者郭浩，就是这样一位有心人，近年来，郭浩致力于颜色文献考据，整理传统文明与东方审美视角下的我国传统色谱系统。
在其新作《我国传统色：颜色通识100讲》中，郭浩将100个古拙奥妙的颜色词从颜色源流中打捞出来，以小讲座的方式，将之复原为天地万物的原本相貌，然后出现古人对颜色的感知。
郭浩以颜色在经史、礼仪、文学、艺术中的表达作为切入点，向读者论述我国传统色的源流和美学特征，期望经过自己的解读，让传统颜色走进人们的日常日子，让颜色背面的文明神韵成为我国人的一同感触。
俗话说，士为知己者死，女为悦己者容。化装装扮并不是一件小事，其背面反映的是人们美化日子的抱负。一同，女子的妆容也遭到权利的威势、品德的束缚、精英文明和贩子文明的不同兴趣等多种要素影响。
各种文明要素与审美要素，在不一同代的女子妆容上留下了深深的印迹。无论是史前年代的文身与绘身，仍是周秦时期的素妆和彩妆，乃至于两汉魏晋、唐宋明清，女子的妆容一向在不断发展与革新。
由上海戏剧学院教授李芽女士，与《国家瑰宝》等节目的特约服化道参谋陈诗宇教师一同编撰的这本《我国妆容之美》，以古画、雕塑、壁画为进口，以诗文典籍为辅佐，向咱们展示了我国古代女人妆容的各种细节，从而探讨了历代女人的社会地位，以及我国文明的审美流变。
书中还配有29组线余幅文物插图，从头再现了我国历代女人的妆容之美。无论是花木兰的鹅黄、杨贵妃的面魇，仍是萧太后的姑姑冠、慈禧的一耳三钳，你都可以从这本书中找到出处。
总而言之，这本《我国妆容之美》不仅是一部翔实的妆容史，更是一部共同的我国妆容图谱。
关于古人而言，旗号有许多重要的含义，《周礼》有云：“司常掌九旗之物名，各有属以待国务。日月为常，交龙为旂，通帛为旜，杂帛为物，熊虎为旗，鸟隼为旟，龟蛇为旐，全羽为旞，析羽为旌。”
旗号的效果和含义如此严重，难怪古人将“夺旗”与“斩将”同等起来，一支失去了战旗的戎行，就会军心涣散、全无斗志，变成一群毫无战斗力的散兵游勇。
旗，语者；帜，魂者。小小一面旗号，既是武士的精力支柱，更是国家的荣耀所系。旗号里蕴藏的文脉、气韵与武德，都值得咱们细细品尝和传承。
《武备志》是兵学宝库中规划最大、篇幅最多、内容最全面的一部，被军事家们称为“古典兵学百科全书”。其间有许多篇幅叙述了关于旗号的常识。
为了复原这部皇皇巨作，将古代我国的军魂和气韵重现在读者眼前，曾担任《长安十二时辰》《八佰》《王者荣耀》《阴阳师》等多款影视剧及游戏的美术团队——斗极北团队，以《武备志·军资乘》章节中的军旗为根据，结合自己关于传统中式美学的了解，打造出一部我国古代优质传统文明的“复生”之作——《我国武备志》。
在这部《我国武备志》里，斗极北团队便用近200幅精巧的图片，为咱们展示了清道旗、五方旗、五方神旗、五方高照旗、塘报旗、中军坐纛、豹尾旗、全军司命、门旗、二十八宿真形旗、六丁六甲旗、金鼓旗等合计18种、103面旗号，引领咱们一同去探寻古典我国的兵家神韵与审美意趣。
旗号，是戎行的标志，是魂灵的表现。“旗在人在！”从先秦到明代，千百年来军事实践构成的旗号精力，凝结在本书傍边。也鼓动咱们更多人为我国，摇旗呐喊。
我国古代的传统纹样有许许多多，例如，紫禁城里常见的龙纹、凤鸟纹、蝙蝠纹，从海昏侯墓葬里发现的火纹、麦穗纹、谷粒纹，青铜器上常见的蟠螭纹、蝉纹、蛇纹等。
不同原料、不一同代的文物上，所装修的纹样图画，都着有着各自共同的涵义和美感：青铜器上的云雷纹、兽面纹、乳钉纹精约古拙、庄严肃穆；玉器上的谷纹、蒲纹淡泊典雅、新鲜脱俗；织物上的八达晕纹、天华锦纹繁复纤巧、华美正经；金银器上的摩羯纹、宝相斑纹绚烂饱满；瓷器上的花鸟纹浪漫天然；修建彩绘中的云纹、满意纹宽厚谨慎，兼具漂亮和功能性……
这些陈旧而高雅的纹样，是我国传统装修艺术中最重要的一个部分，凝聚着奥秘而大气的美感，极具东方美学神韵。它们就像灿烂的明珠，贯穿前史的头绪，一向熠熠生辉，又宛如天籁，清洗心灵。
在这本《我国经典纹样图鉴》里，收录了共80种、近200张我国经典纹样。纹样设计师黄清穗在书中向咱们介绍了各种纹样的结构和使用，以及这些纹样的前史渊源及演化进程，可谓是一本稀少难得的我国古代文明普及读物。
我国自古就是农耕大国，考究的是晴耕雨读、吟花弄月，而我国人更是从远古年代，就与各种植物结下了不解之缘。
陈旧的《诗经》，便为咱们刻画了一个美丽的植物国际：有桃之夭夭，有兼葭苍苍，有采采芣苢，有芃芃其麦……造化运乎专心，诗情润于笔下，这正是我国传统文明的精华地点。如《毛诗品物图考》所说：“夫情缘物动，物爱情迁。”当咱们品尝《诗经》之美时，实际上就是在体恤万物之盛、欣于植物之美。
在《植物先生：二十四节气植物研学课》一书中，杭州市作协副主席袁明华以二十四节气为纲，从身边的植物下手，向咱们介绍了应时而生的二十四种植物，如蜡梅、白玉兰、油菜花、桑树、枫杨树、合欢树、蜀葵花、无患子等。
经过这本书，袁明华先生告知咱们，我国人的日子，是跟着春夏秋冬的脚步走的，是跟着花草树木一同过的。果珍李柰，菜重芥姜，似兰斯馨，如松之盛，我国人的美好与高兴，一向伴跟着节气与植物。正如他在书中所说的那样：
“二十四节气归于我国，植物归于国际。归于我国的二十四节气年年岁岁在地球上轮回，归于国际的植物岁岁年年在节气中成长。种子的力气无处不在，生命在万世沧桑的进化中千姿百态。”